素描，我们用铅笔在纸上绘画；国画，我们用毛笔在宣纸上挥洒；沙画，我们用一捧黄沙描绘世界。但还有一种奇妙的“画法”，用金属勾勒轮廓，用釉料填充色彩，大家猜到这是什么了吗？

有一种精美，叫掐丝珐琅

掐丝珐琅是指在金、铜胎上用金丝或铜丝掐出图案，填上各种颜色后经焙烧、研磨、镀金等多道工序而成的器皿。

珐琅工艺分类

在我国流行的珐琅工艺，可以按照釉料的装饰工艺方法不同而分为三种：

一种叫做“铜胎嵌丝珐琅”，即习称的“景泰蓝”，是在铜胎上焊上细铜丝盘曲而成各种纹样，再填嵌各色釉料，经烧制、磨光而成；

第二种叫做“铜胎錾花彩釉绘珐琅”，即在铜胎上錾出花纹，再点彩釉烧制而成；

第三种叫做“铜胎彩釉绘珐琅”，即在铜胎上直接用釉料绘制而成。

而“景泰蓝”经过我国历代艺人的努力钻研，融合了我国瓷器、铜器、漆器等传统技法和表现形式，成为珐琅工艺中的一朵奇葩。

发展历史

考古挖掘出的唐代吐蕃时期的金胎掐丝珐琅牌饰。

元代掐丝珐琅由于烧造技术的不成熟，故生产规模并不大，产品并不多，且仍保留阿拉伯的艺术韵味。

明早期至景泰年间，即1450年到1456年，掐丝珐琅工艺发展到了历史的一个顶峰。

所谓“釉色齐备，金光灿烂，细润可爱也”，那神秘幽亮的蓝色基调，使之成为有明一代的御用珍玩，“景泰蓝”则声名远播。

清初产品则单薄朴素,到了乾隆时期，由于乾隆帝本人的兴趣爱好及审美需求，使得珐琅工艺得到了空前发展。

几乎可以说是“无宫殿不珐琅”。

清代宫廷还设立了珐琅厂，也就是养心殿造办处珐琅作。

跃然纸上的“景泰蓝”

掐丝珐琅画也被称为景泰蓝掐丝珐琅画，但因为它制作的时候不需要烧制，只是简单的喷胶涂胶保存

所以很多人质疑它根本配不上“景泰蓝”的名号。

掐丝珐琅画到底是什么？

它和“景泰蓝”之间又有什么关系？

掐丝珐琅画脱胎于古老的景泰蓝工艺品。

景泰蓝是在打造的立体器型上进行掐丝点蓝烧制等制作而成。

而掐丝珐琅画则是将宫廷御用珐琅技法移植到画板上的特种绘画。

它可在任何材质上构图，打破了金属胎体的限制，拓宽了适用的材料载体和创作的表现形式，无需再放入炉内烧制，保留了景泰蓝工艺掐丝点蓝工艺，被称作“不用烧的景泰蓝”，将现代科技和传统工艺完美结合。

制作技艺

在了解了这么多掐丝珐琅的相关知识后，相信很多人已经按捺不住，想要自己动手试一试了吧。

那就赶快跟着我们一起来看看掐丝珐琅究竟应该怎么做吧！

制作掐丝珐琅需要的材料包：彩砂、粘丝胶、喷壶、镊子、剪刀、铲刀、捋丝板、金丝等。

一幅精美的掐丝珐琅画首先从选图开始。

绘图：确定掐丝图案后，将确定好的图案绘在纸上，纸张篇幅由作品大小决定，要注意图案的比例适合、线条流畅。

“掐丝”：将金属细丝按照拓印好的花纹弯曲转折，掐成图案粘在画板上，称为掐丝。

先进行捋丝，然后点上胶水，通过掐，掰，弯，折叠，卷翻等技巧制作出美丽的花纹。

看似普通的金丝，在一番弯折处理后，奇迹般地构成了一个又一个精巧细致的图案，散发出一种立体的、昂扬流畅的美感。

“点蓝”：点蓝最神奇的地方在于，设计图案中并没有标注颜色，完全凭经验和想象选取颜色，搭配色调。

点蓝不是一步到位那么简单，要反复三四次，直到釉料与丝高度一致才算大功告成。

封层：点完蓝后，景泰蓝表面的釉料薄厚不均，要将其磨平，使掐上的丝显露出来。

画面修整好后上胶水，等它彻底风干，再刷水晶胶，晒干后，一幅精美的掐丝珐琅画才算完成。

相信很多人一定非常遗憾没有看到成品吧！

这是我们留下的悬念哦！感兴趣的同学赶快加入我们的课堂，和老师一起完成这幅作品吧！

与掐丝珐琅相遇

第一次接触掐丝珐琅的时候，你会发现要让每一根金铜丝听话，弯成想要的形状并不是一件容易的事情。

还会发现点蓝的时候保证颜色不外溢、着色平均、平整，更不是一件容易的事情。

但也正是因为这些步骤听起来简单，做起来困难，所以我们更想让这些中国传统非遗手艺能够永远地流传下去。

知荐教育一直在大力弘扬保护非遗文化，将非遗手工艺带入课堂，引导学生们创作非遗工艺品。

为了让非遗课程更加贴合生活，贴合杭州的人文气息，课程将会结合杭州地方特色景点，探索古建筑群，让非遗掐丝珐琅和古建筑群连接。

同时，学生们更有机会跟随传承手工艺人学习。

丈量历史脚步，聆听文化之声，寻觅非遗之迹，守护匠人初心，知荐教育一直在非遗传承的路上。