梵高的名画《唐吉老爹》

《唐吉老爹》@梵高

名称：《唐吉老爹》

作者：文森特·梵高

时间：1887--1888年

收藏于：巴黎罗丹美术馆

肖像是梵高一生中最幸福的一个时期创作的。当时他与提奥一起住在蒙马特尔区，他本人在费尔南德·科蒙画室学习绘画。他开始接触其他印象派画家，如毕沙罗、劳特累克、爱弥尔·伯纳德，并与他们一起作画。唐基老爹深受这群人的爱戴，他们经常到克劳泽尔街唐基开的店铺聚会。唐基允许他们赊购物品。梵高出于对这位朋友一片厚意的感激之情，创作了这幅肖像。

这幅画风格生动用色新颖醒目，成为梵高的杰作。这个时期，梵高的作品受到新印象派画家的影响，这个画派追求更加自由、更加富于象征意义的风格。高更便是这个画派最活跃的画家之一，他与梵高的友谊直接影响了梵高的画风。这个幅作品的人物造型简洁有力，保留了画家早期风格的许多特点。所不同的是，色彩比以前明快丰富，溶入了绿、红、青三种原色。画家以坚实的笔触，细致勾勒人物的眼睛、上衣及脸部轮廓。

《唐基老爹》就是一份记录宝贵经历的文档，说明了梵高和唐基老爹的众多共通点，包括个人层面、职业层面，甚至还有政治层面。唐基为梵高提供作画的材料，所以，就像《吃土豆的人》中一样，他的工作构成了他整个人物形象:一间生气勃勃的绘画商店。不过，他和梵高都热爱日本木刻版画，自然要在梵高的个人收藏前摆姿势，包括佛像和林荫大道。同时，唐基还是一个老资格的共和社会主义者，因此成为梵高本人支持的政治倾向的人格化象征。也正因为这种政治倾向，唐基为梵高提供非常优惠的赊欠条件，令梵高受益。唐基的两手青筋暴露，还戴着正宗工人才会有的质朴的帽子。

19世纪80年代后期，日本艺术风靡往来日趋扩大，日本的一切引起了欧洲艺术界的浓厚兴趣。梵高收集了大量的日本木刻版画，其中许多是在唐基老爹的店铺购买的。他十分欣赏日本版清晰及隽永的风格，赞叹简洁的笔触，这种笔触赋予作品，尤其是风景画明丽的特征。梵高为唐基老爹肖像布置的背景不仅再现了老人身边的景物，而且流露了他对日本艺术的倾慕。

梵高在画中使用土黄、赭石、白色、绿色，层层堆叠，以表现手的形状及手指的轮廓。衬衣使用以白色、蓝色调成的淡蓝色，外套使用浅蓝色和深蓝色。